TOP > ALL > ANIMATION > Keseronokan Studio Ghibli Tak Lapuk Dek Zaman
ANIMATION

Keseronokan Studio Ghibli Tak Lapuk Dek Zaman

Bayangkan ini: Protagonis kita, si anak muda Jiro, tangkas sekali melintasi bumbungnya ke arah sebuah pesawat terbang bersayap seperti burung. Apabila memanjat ke dalam kokpit, dia menghidupkan rotor, dan angin mula mengangkat pesawat itu dari sokongannya. Ketika pesawat itu naik, skor musikal bergema dengan bunyi kicauan mandolin. Tiba-tiba, skor musik yang lunak itu bertukar menjadi satu orkestra penuh. Pedalaman Jepun dilimpahi dengan sinaran cahaya matahari ketika Jiro melayang ke padang rumputnya. Dia meneruskan penerbangannya melalui bandar, setiap lokasi lebih indah daripada yang sebelumnya

Kemudian, bungkam. Kapal udara gergasi Zeppelin memasuki ruangan, menutupi matahari. Jiro dengan segera terbang ke arah kapal udara raksasa itu untuk menyiasat. Tiba-tiba, gogalnya pecah bertukar menjadi sepasang cermin mata tebal, dan dia kehilangan kawalan pesawatnya. Pesawat Jiro yang cantik itu berkecai kerana menghempas ke salah satu gerabak kapal udara Zeppelin. Dia terpelanting jatuh bebas di udara, terkapai-kapai tidak berdaya. Seketika kemudian, dia terjaga.

Tiga minit pertama filem Kebangkitan Badai (2013) ini menjadi pemangkin kepada obsesi saya terhadap Studio Ghibli. Bagi saya, babak ini merangkumkan dengan tepat segala yang Studio Ghibli kecapi dalam sejarah 35 tahunnya. Dunia bagaikan mimpi Ghibli tidak pernah gagal memberikan kejutan dan keajaiban. Pada masa yang sama, mereka tidak takut menghadapi hakikat realiti yang kelat, walaupun ia bermakna mengorbankan keindahan.

Sepanjang 3 dekad terakhir, Ghibli membuktikan diri sebagai studio produksi terkemuka di dunia bagi animasi lukisan tangan. Walau bagaimanapun, mustahil untuk membincangkan kejayaan Ghibli tanpa menyebutkan dua tokoh kreatifnya: Isao Takahata dan Hayao Miyazaki. Bahkan Miyazaki menjadi sinonim dengan jenama studio ini.

Permulaan sebuah Zaman

Pertemuan pertama semasa bekerja di syarikat animasi Toei, Takahata akan menghasilkan karya Miyazaki yang masih mentah, Lembah Bayu Nausicaa pada tahun 1984. Nausicaa, yang mendapat pujian kritis berkenaan penyiasatannya yang matang tentang kesan manusia terhadap alam sekitar, menjadi tanda permulaan kerjasama sepanjang hayat antara kedua-duanya. Jumlah perincian yang diberikan kepada imejan dan pergerakan sangat dipuji. Ia juga menandakan kerjasama pertama antara Miyazaki dan komposer legenda, Joe Hisaishi, yang menyusun setiap cerita Miyazaki sejak itu.

Membawakan kejayaan Nausicaa yang menguntungkan, Miyazaki. Takahata, antara lain, mengasaskan bersama Studio Ghibli pada tahun 1985 dengan alasan mereka akan tetap berpegang pada seni animasi lukisan tangan. Studio Ghibli dengan cepat mula menguasai pasaran domestik pada tahun 80-an hingga menjelang awal 90-an. Filem-filem seperti Laputa: Kastil di Langit (1986), Khidmat Penghantaran Kiki (1989) and Porco Rosso (1992), menunjukkan prestasi cemerlang, secara kritis dan dari segi kewangan. Yang pasti, studio kecil ini mula menarik perhatian dunia.

Perjanjian pengedaran dengan Disney pada pertengahan tahun 90-an memperkenalkan penonton Barat kepada cabang pawagam Jepun ini. Puteri Mononoke (1997) terutamanya, menjadi filem Studio Ghibli pertama yang mendapat tayangan besar di Amerika Syarikat. Ia dengan cepat mengukuhkan kedudukan Studio Ghibli dalam animasi.

Kemuncak kejayaan Studio Ghibli adalah melalui epik fantasi tahun 2001, Terus Bersemangat, yang menjadi dan kekal sebagai filem laris tertinggi yang ditayangkan di Jepun, dan satu-satunya pemenang Anugerah Akademi untuk Cerita Animasi Terbaik. Filem Terus Bersemangat memberikan laluan kepada penonton muda generasi baharu.

Hakikatnya, filem Ghibli mempunyai kualiti yang tidak lapuk dek zaman menjadikannya mudah ditonton oleh semua peringkat umur. Paling ketara, ia berupaya membangkitkan kenangan, emosi, dan paling penting, rasa takjub keanak-anakan, digambarkan dengan cemerlang melalui watak-watak mereka.

Mimpi Langit Biru dan Terbang

Dalam filem-filem Miyazaki, protagonis muda sering melihat ke langit dengan ketakjuban. Tidak hairanlah, wataknya dizahirkan melalui penerbangan.

Bapa Miyazaki sendiri memiliki sebuah syarikat yang mengeluarkan bahagian-bahagian bagi pesawat perang Jepun dalam Perang Dunia 2. Rasa bersalah Miyazaki atas pencatutan zaman perang keluarganya diluahkan dengan pandangan pencinta damai beliau. Dengan cara yang sama, ia mendorong minat beliau terhadap penerbangan dan pesawat terbang, satu motif dalam hampir setiap satu daripada filem-filem beliau. Seperti refleksi, watak-wataknya menemukan kegembiraan di langit biru. Kapal-kapal udara dalam filem Ghibli betul-betul bergaya dan penuh yakin; digambarkan dengan keanggunan yang hebat. Sebaliknya, kapal perang digambarkan sebagai gergasi kaku, kelabu; cela pada landskap yang sempurna. Ketegangan antara keindahan dan kerosakan adalah lazim dalam kebanyakan karya Ghibli ini. Sering kali, ketegangan ini diambil daripada pengalaman pembuat filem itu sendiri.

Bagi Takahata, pengalamannya yang bertahan hidup dalam Perang Dunia 2 adalah yang paling ketara diterokai dalam karya agungnya, Pusara Kelip-kelip (1988). Walaupun filem ini memberi tumpuan kepada tragedi peribadi, penderitaan Seita dan Setsuko masih diselitkan dengan detik-detik bersikap sambil lewa, harapan dan kehebatan. Kematian mereka yang sebelum waktunya jelas menggambarkan hebatnya kerosakan zaman kanak-kanak di tengah-tengah perang.

Mengenai pesawat, Miyazaki menzahirkan bakatnya menjadi karya seni serta alat perang, seringkali menghubungkan kedua-duanya. Seperti yang dijelaskan Giovanni Caproni dalam Kebangkitan Badai, “Impian penerbangan disumpah”. Akhirnya, karya seni Caproni dan Jiro digunakan sebagai senjata pemusnah besar-besaran; impian mereka berubah menjadi versi mereka sendiri. Watak-watak seperti Jiro sering mendapati diri mereka sebagai hendak kata baik pun tidak jahat pun tidak. Mungkin ini adalah tempat Miyazaki menginjak garis antara fantasi dan realiti. Jelas, liminaliti adalah benang bersama dalam filem-filemnya.

Rayuan Perubahan Ke Usia Dewasa Sejagat

Dalam filem Khidmat Penghantaran Kiki, Kiki menjalani suatu upacara penggenapan untuk menjadi seorang ahli sihir bebas. Pada mulanya dia berjuang untuk menavigasi kehidupan kota besar tanpa bimbingan daripada ibu bapanya. Tambahan pula, dia tidak dapat menerima perbezaan antara amalan sihir tradisional dan kontemporari. Manakala dalam filem Puteri Mononoke, Ashitaka mendapati dirinya berbelah-bagi antara dua puak yang berperang, merundingkan keamanan yang tidak berhasil. Sementara dalam filem Terus Bersemangat, Chihiro terperangkap dalam keadaan antara kehidupan dan kematian. Secara kebetulan, perjalanannya bermula di tengah-tengah perpindahan keluarganya, yang dengan sendirinya merupakan peralihan zaman kanak-kanak yang penting.

Kita sering mendapati diri kita berada di tengah-tengah peralihan di setiap peringkat kehidupan kita. Sama ada perjalanan ke negara lain atau mendapatkan pekerjaan untuk kali pertama. Perubahan menjadi sebahagian daripada kehidupan kita sebagaimana ia menjadi watak-watak Studio Ghibli. Mungkin ini adalah perkara yang membuatkan konflik peribadi mereka begitu menonjol.

Cara Takahata dan Miyazaki melakarkan kenangan mereka menghasilkan cerita yang intim namun sejagat. Pada teras mereka, filem Studio Ghibli merakamkan ujian dan seksaan zaman kanak-kanak, serta detik-detik keajaiban yang mewarnai perjuangan kita.

Kembali ke babak pembukaan tadi. Seperti impian Jiro, kita tidak boleh mengharapkan kesempurnaan mutlak dalam hidup ini. Namun, seperti yang dicadangkan oleh karya-karya Studio Ghibli, hakikatnya kesukaran yang kita hadapi menjadikan detik-detik singkat yang indah itu lebih mengagumkan lagi.

Oleh Charlie Chua

RECOMMEND POSTS

ページトップへ